ミシェル・シオン（Michel Chion、1947年–）は、フランスの映画研究者・批評家・作曲家。クレイユ生まれ。録音された音を素材とするミュジック・コンクレートの制作に携わり、映画や映像作品の監督としても活動してきた。映画における声、物音、音楽と映像の関係を研究し、音が観客の見るものや物語の理解をどう変えるかを考察している。姿の見えない話者の声が生む力や、声と身体の結びつきを分析する『映された声 映画にとって「声」とはなにか』（英題 “The Voice in Cinema”）では、フリッツ・ラング、溝口健二、アルフレッド・ヒッチコックらの作品を取り上げ、電話の声、叫び、沈黙などが映画の中で果たす役割を論じた。また、サイレント映画から現代の作品まで、音楽と映像の関係をたどる『映画の音楽』（英題 “Music in Cinema”）は、フランス批評家協会最優秀映画書賞を受賞。映像に寄り添う音楽だけでなく、映像と対立したり、その意味を変えたりする音楽にも注目し、映画を耳と目の双方から捉えるための分析を展開している。
Michel Chion (born 1947) is a French film scholar, critic and composer from Creil. Alongside his research, he composes musique concrète, working with recorded sounds as musical material, and has directed films and video works. His writing examines how voices, noises and music interact with images, shaping what audiences perceive and how they understand a story. Exploring the power of voices whose sources remain unseen, “The Voice in Cinema” analyzes the relationship between voice and body through films by directors including Fritz Lang, Kenji Mizoguchi and Alfred Hitchcock. Telephone conversations, screams, mute characters and disembodied speech become ways of investigating how sound organizes cinematic space and narrative authority. Tracing the changing relationship between music and moving images, “Music in Cinema” ranges from silent film to later cinematic traditions. It considers music that supports an image as well as music that creates distance, tension or unexpected meanings. The book received the French film critics’ award for best book on cinema. Drawing on both compositional practice and close analysis of films, Chion treats listening as essential to understanding cinema, showing how a voice or musical passage can transform the significance of what appears on screen.
